作者：卢育辛

　　生活中

　　我们爱一件事物

　　当我们哀叹它的式微时

　　却从未用我们的想法去拯救它

　　“不要只是热爱，

　　要去行动！”

看到摆放在桌上的这个竹节杯

　　可能你会被杯身的竹编部分所吸引

　　它融合传统手工艺与当代审美设计于一身

　　或许你会觉得

　　很精致！很艺术！设计感很强！

　　然而

　　创作者谭雪娇和易春友想到的远远不止这些

　　他们历时4年多的时间

　　几经波折、翻山涉水深入四川山区

　　考察挖掘当地竹子的品种

　　用心寻找做竹艺的手工匠人

　　最终

　　让传统竹编工艺走出了“历史陈列架”

　　成为令人们所喜爱的艺术精品

▲ 谭雪娇、易春友夫妇

　　用有生命的材料做工艺

　　就要像对待生命一样

　　2011年

　　凭借对竹子和竹编工艺“执着”的感情

　　谭雪娇和易春友与瓷胎竹编工艺结缘

　　这个工艺是“国家级非物质文化遗产”

　　他们来到曾经制作瓷胎竹编最集中的四川邛崃山区

　　看到的却是小镇上只剩下零星几家

　　竹编工艺小作坊的惨淡景象

　　失业的匠人们大多背井离乡外出谋生

　　一边是被这一传统竹编手工艺所震撼

　　一边却神伤于手艺面临失传的困境

　　他们对这个工艺所能做的设计产生了许多联想

在亲手制作的过程中

　　他们最大的感受是：

　　用竹子这种有生命的材料做设计的手工艺

　　就应该以对待生命那般对待材料

　　“我们一开始想做的就是日常的瓷胎竹编，

　　没有炫技的民俗图案，

　　也没有花俏的颜色。

　　只想让人实实在在握在手里、触到心里，

　　藉以真切地感受传统手工艺的魅力。”

▲ 谭夫妇在向师傅请教

　　易春友和谭雪娇向经验丰富的瓷胎竹编师傅学习

　　克服沟通上的语言障碍

　　了解这项工艺的实际情况

　　开始尝试做这一工艺相关的产品

　　“我们结合对市场和现在年轻一代的生活形态、

　　审美要求的理解，

　　逐步地去改进原有的产品与工艺，

　　相信它们会得到真心惜物之人。”

▲ 谭夫妇与当地匠人沟通

　　在一次又一次的设计尝试中

　　他们逐渐意识到

　　要让这一传统工艺为更多人所知

　　无论是物质还是社会意义层面

　　都要体现其应用价值

　　让工艺真正融入人们生活的一部分

　　只有这样

　　才能让这种“陈年佳酿”重新散发光彩

　　2015年末

　　竹节杯瓷胎竹编工艺产品推出

　　在短短一年里

　　销量突破30000只

　　单品销售额超1000万

　　竹节杯的成功还带动当地竹编行业的兴旺

　　提升了原材料生产及竹编织制作的工价

　　当收获越来越多订单后

　　匠人被招募回流

　　从事编织人员数量从2014年的10多人

　　到2016年的近70人

　　一切从对鸟笼的生活记忆开始

　　与竹子的“情缘”

　　早在谭雪娇小时候就已埋下种子

　　在那个工业化材料还未被广泛使用的年代

　　竹子是南方地区最常见的家具材料

　　对谭雪娇来说

　　提到广州老城的记忆

　　她的脑海中总会浮现出这样一个画面：

　　炎炎夏日，在大榕树下

　　结伴的老人们坐在竹凳上乘凉

　　一边扇着竹扇子一边喝茶聊天

　　“竹材料是广州人生活记忆里很亲切的东西。”

　　在广州长大的她

　　小时候常常跟着父亲到独具岭南特色的园林酒家“喝早茶”

　　90年代初

　　常能见到园林酒家“喝茶”的人带着精致的鸟笼

　　一边“叹早茶”，一边逗鸟儿、话家常

▲ 谭雪娇与手工艺师傅

　　谭雪娇说：

　　“那时候，

　　养鸟的人除了比谁家鸟的叫声动听之外，

　　还会比谁家的鸟笼更精致。”

　　这是广州人的一种生活情趣

　　也正是广式文化给了她后期设计创作的灵感

　　她的理想就是把竹子这种传统的、

　　很有中国味的材料与现代设计结合起来

　　做出一些有意思的产品

　　爱竹之人的寻梦之旅

　　2006年末

　　谭雪娇与易春友在广东清远沙河镇发现了鸟笼工艺

　　这种工艺在当地已有百年历史

　　然而在2005年底

　　受非典和禽流感影响

　　沙河镇的鸟笼销量惨淡、工艺跌入谷底

　　亲眼目睹这一困境的他们

　　更加坚定要给这个传统工艺注入新鲜血液的信念

　　让它能持续地发展下去

▲ 匠人在作坊编织

　　2007年

　　易春友和谭雪娇请从事鸟笼工艺多年的陈师父

　　在清远单独成立小型工坊

　　通过不断探索、沟通、交流

　　在传统工艺和现代商业之间不断寻求平衡点

　　从2006年到2010年

　　易春友夫妇都在清远不断完善竹灯设计和产品

　　他们寻访竹工艺的脚步从未停歇

　　只为“精益求精”

▲ 研究鸟笼工艺

　　在这个小作坊里

　　一件又一件具有东方气质的竹灯具及家饰品诞生

　　▲ UFO

▲ 独特精致的竹时挂钟

　　然而在13年前

　　竹材料所做的产品与当时中国家具市场显得“格格不入”

　　鲜有普通顾客会购买

　　谭雪娇说：

　　当时的国内家具市场大多以欧美风格为主

　　人们会喜欢看上去很“洋气”、“美式”的

　　而这种东方元素的竹灯

　　虽能让人眼前一亮

　　但却是“叫好不叫座”

　　直到2010年

　　国内家具市场发生变化

　　伴随着越来越多做原创家具设计师的出现

　　以及“新中式”家具风格的流行

　　才让谭雪娇真正感觉到

　　将传统手工艺通过设计的手段转化为产品的路子走通了

　　越来越多的消费者接受并喜爱他们设计的竹饰品

▲ 小雨台灯、竹叶灯罩

　　有回忆有念想，就会有传承

　　从2006年接触竹子材料和传统工艺到现在

　　谭雪娇认为

　　变化最大的是人们的审美

　　谭雪娇说：

　　消费者一开始是被产品的设计所吸引

　　而当人们在日常使用中逐渐喜欢上这个器物

　　并且愿意花时间去了解它

　　这是普通大众对中国文化的认同和传承的过程

　　而竹器物营造的能令人安定、平静氛围

　　是国人灵魂深处所向往的生活方式

对于文化传承

　　许多人认为是特别“抽象”或“高深”的学问

　　而竹产品用无声的力量在诉说：

　　永远不要忽视一些你以为已经过时的旧物

　　只要你认为那是美好的

　　就可以用自己的方式将它表达出来

　　生活的本身就是一种文化

　　只要我们有回忆、有念想

　　就会有传承

　　人随物安定，物随人好久

　　愿每盏文化传承之灯

　　在中国大地

　　越来越亮！

　　图片、视频：受访者提供